Rastro

La exposición Rastro de Laura Romero constituye una investigación visual que aborda la construcción de la identidad en contextos de desplazamiento y migración. A través de un vocabulario que articula materiales orgánicos, técnicas mixtas y nuevos medios, la artista desarrolla un cuerpo de trabajo estructurado en torno a tres ejes conceptuales interrelacionados: la memoria como proceso reconstructivo, el territorio como espacio simbólico y la identidad como construcción fragmentaria y múltiple.

Este proyecto, desarrollado a lo largo de diez años, parte de la experiencia personal de la migración. La obra explora una dimensión profundamente introspectiva, centrada en aquello que dejamos atrás y lo que llevamos con nosotros en el tránsito. Esta naturaleza transitoria de la existencia articula los fragmentos de identidad en un espacio donde lo ausente y lo presente coexisten. Más allá de la experiencia personal de la artista, la exposición se sitúa dentro de las discusiones contemporáneas sobre cómo el arte puede abordar los fenómenos migratorios y los efectos de la globalización. El proyecto parte de la noción de que la identidad no es algo fijo ni dado de antemano, sino que se construye a través de las historias que contamos sobre nosotros mismos, de las experiencias que acumulamos y de los lugares que habitamos o abandonamos. La experiencia migratoria puede fragmentar esa identidad, dividirla y ponerla en tensión consigo misma. Este sustento filosófico permite que las obras operen en múltiples niveles de lectura, combinando la reflexión sobre la condición del migrante con preguntas más amplias sobre cómo interpretamos nuestra propia historia y cómo las herencias coloniales continúan moldeando las relaciones entre culturas y territorios.

El núcleo de la exposición lo constituye la serie Rastro, compuesta por un conjunto de obras en lienzo que incorporan el concepto japonés de ma, principio estético-filosófico que conceptualiza el espacio negativo como elemento activo en la composición. Éste se manifiesta en los silencios visuales que estructuran las obras de mayor formato. La apropiación de conceptos estéticos orientales debe entenderse como una estrategia para expandir el vocabulario visual occidental mediante la incorporación de sistemas alternativos de comprensión espacial. Otro núcleo de esta serie está realizado sobre papel e incorpora elementos vegetales, específicamente espigas, integradas directamente en la superficie pictórica. Esta estrategia material establece un diálogo con las prácticas del postminimalismo, donde la incorporación de materiales no tradicionales cuestiona las jerarquías establecidas entre naturaleza y cultura, entre objeto artístico y elemento cotidiano. La inclusión de elementos tridimensionales distingue estas obras de sus referentes históricos, situándolas en un espacio híbrido entre pintura y assemblage.

El conjunto escultórico Identidad fragmentada representa una evolución significativa en la investigación material de la artista. Las obras funcionan como objetos-documento que materializan la experiencia del desarraigo. La elección de la palmera como soporte no resulta casual: este material, asociado geográficamente con regiones tropicales y subtropicales, introduce una dimensión geopolítica específica en el discurso. Asimismo, la serie Raíz dialoga con la tradición del arte conceptual latinoamericano, específicamente con las investigaciones sobre materialidad y significado, aunque desde una perspectiva que enfatiza la dimensión autobiográfica y memorial. La instalación sonora que completa la exposición introduce la dimensión temporal y performativa del proyecto. Las imágenes de figuras transitando campos de espigas, acompañadas de una composición sonora, funcionan como elemento articulador que establece una narrativa sensorial, reforzando los conceptos centrales de tránsito y transformación. El tratamiento gestual y la incorporación de materiales orgánicos crean una síntesis transcultural que evita tanto la apropiación acrítica como el esencialismo cultural.

La dimensión procesual del trabajo resulta fundamental para comprender su propuesta estética. Las obras capturan momentos de un proceso continuo de transformación, y esta temporalidad extendida se evidencia en la oxidación natural de algunos materiales, en las marcas dejadas por el tiempo en las hojas de palmera y en la fragilidad deliberada de ciertos elementos. Nos encontramos ante un cuerpo de trabajo que encarna el desplazamiento y la migración, produciendo una reflexión sobre los procesos de construcción identitaria en un mundo caracterizado por el movimiento constante y la permeabilidad de las fronteras culturales.

Alberto Ríos de la Rosa