Im-permanencia
Laura Romero deja atrás la pesadez del concreto para adentrarse en un lenguaje más ligero y fluido, explorando nuevas posibilidades expresivas con técnicas mixtas y encáustica. Al alejarse de materiales rígidos y densos, opta por la ligereza de la tinta, el grafito y otros medios que permiten mayor flexibilidad y sutileza en sus obras. El dibujo se convierte en una herramienta esencial en su práctica, un medio que facilita la captura de la transitoriedad del espacio y el tiempo, reflejando la fragilidad y el cambio constante. Esta transición hacia lo liviano subraya la búsqueda de una representación más cercana a lo efímero y lo intangible, alineándose con su visión de que la existencia es transitoria y que la belleza se encuentra en la fragilidad del presente.
El uso en esta serie de la técnica de la pintura encáustica representa en la obra de la artista una manera de reconfigurar las diferentes identidades fragmentadas, como un tejido de recuerdos. Este proyecto busca generar una reflexión profunda sobre la relación entre el individuo y el espacio que habita, considerando el tiempo y la memoria como elementos en constante transformación. A través de la imagen fotográfica, el dibujo y los materiales, invita a una presencia más consciente en la percepción del espacio y el tiempo. Se pretende hacer visible la fugacidad, demostrando que lo efímero no desaparece, sino que está en constante cambio y evolución, siempre presente en la memoria y en el acto de habitar.
Im-permanence
Laura Romero leaves behind the heaviness of concrete to move toward a lighter, more fluid visual language, exploring new expressive possibilities through mixed media and encaustic techniques. By stepping away from rigid and dense materials, she embraces the lightness of ink, graphite, and other media that allow for greater flexibility and subtlety in her work. Drawing becomes an essential tool in her practice—a medium that enables the capture of the transience of space and time, reflecting fragility and constant change. This shift toward lightness underscores a search for representation that is closer to the ephemeral and the intangible, aligning with her view that existence is transient and that beauty resides in the fragility of the present.
In this series, the use of encaustic painting represents a way for the artist to reconfigure fragmented identities, conceived as a woven fabric of memories. This project seeks to generate a profound reflection on the relationship between the individual and the space they inhabit, considering time and memory as elements in constant transformation. Through photographic imagery, drawing, and material exploration, the work invites a more conscious presence in the perception of space and time. It aims to make transience visible, demonstrating that the ephemeral does not disappear but is in continual change and evolution, always present in memory and in the act of inhabiting.




